쿠르트 바일

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
- 3.1. 오페라 및 뮤지컬
- 3.2. 기타 작품
4. 영향
5. 쿠르트 바일 센터
6. 쿠르트 바일 음악 재단
참조

1. 개요

쿠르트 바일은 독일 출신의 작곡가로, 오페라, 뮤지컬, 기악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 유대인이라는 이유로 나치 정권의 탄압을 피해 파리로 망명한 후 미국으로 이주하여 브로드웨이 뮤지컬 작곡가로 활동했다. 베르톨트 브레히트와의 협업으로 《서푼짜리 오페라》를 작곡했으며, 미국에서는 《레이디 인 더 다크》, 《스트리트 신》 등의 뮤지컬을 성공시켰다. 그의 음악은 대중음악과 클래식 음악 모두에 영향을 미쳤으며, 레너드 코헨, 톰 웨이츠 등 많은 음악가들에게 영감을 주었다. 쿠르트 바일의 업적을 기리기 위해 쿠르트 바일 센터와 쿠르트 바일 음악 재단이 설립되었다.

2. 생애

쿠르트 바일은 데사우에서 유대인 가정에서 태어났으며, 아버지는 하잔(회당 성가대 지휘자)이었다. 20세에 베를린에서 페루치오 부소니에게 사사하여 교향곡 제1번을 작곡했다. 구스타프 말러, 아르놀트 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키의 영향을 받은 현악사중주곡과 바이올린과 관악을 위한 협주곡으로 성공했지만, 극장 음악과 성악으로 관심을 돌렸다.

1928년 베르톨트 브레히트와 오페레타 《서푼짜리 오페라》를 공동 작업하면서, 1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 그의 극장 음악과 성악 작품은 알반 베르크, 알렉산더 폰 쳄린스키, 다리우스 미요, 이고르 스트라빈스키 등에게 칭찬받으며 크게 유행했다.

그러나 유대인이었기 때문에 나치에게 위험인물로 간주되어, 콘서트장에서 나치당원에 의한 폭동이 자주 일어났다. 교향곡 제2번 연주회, 《마호고니 도시의 흥망》 모음곡(1930년) 연주회, 《인질》(1932년), 《거울 호수》(1933년) 등의 상연은 나치의 폭력적인 간섭으로 중단되었다.

1933년 독일을 떠나 파리로 망명한 바일은 브레히트와 발레 《칠대죄》를 작곡했다. 1934년에는 마지막 순수 기악 작품인 교향곡 제2번을 완성하여 브루노 발터의 지휘로 뉴욕과 암스테르담에서 연주했다.

1935년 미국으로 이주한 후, 대중음악을 연구하여 수많은 뮤지컬 작품을 남겼고, 1943년에는 시민권을 취득했다. 1950년 뉴욕에서 심장마비로 사망하여 뉴욕주 하베스트로우의 Mount Repose Cemetery에 매장되었으며, 묘비에는 뮤지컬 《별빛 속으로 사라져》의 노래 「A Bird of Passage」 악보가 새겨져 있다.

바일은 여배우 로테 레냐와 두 번 결혼했으며(1926년, 1933년 이혼 후 1937년 재혼), 레냐는 쿠르트 바일 재단을 설립하여 그의 음악을 알리는 데 힘썼다.

2. 1. 초기 생애 (1900-1920)

바일은 1900년 3월 2일 데사우의 유대인 가정에서 태어났다.^[5] 아버지는 하잔(회당 성가대 지휘자)이었다.^[6] 12세 때 피아노 레슨을 시작했고 작곡을 시도했는데, 가장 오래된 작품은 1913년에 쓰여진 "Mi Addir': 유대인 결혼 노래"이다.

1915년, 바일은 데사우 궁정 극장의 악장인 알베르트 빙에게 피아노, 작곡, 음악 이론, 지휘 등을 배웠다.^[6] 같은 해 반주자이자 독주자로서 피아노 연주를 처음으로 공개 발표했다. 이후 요제프 폰 아이헨도르프, 아르노 홀츠, 안나 리터와 같은 시인들의 가사에 많은 가곡을 작곡했고, 예후다 할레비의 텍스트를 독일어로 번역한 것에 곡을 붙인 5곡으로 이루어진 "오프라의 노래"도 작곡했다.

1918년, 바일은 데사우의 오버레알슐레(고등실업학교)에서 아비투어(대학입학자격시험)를 마치고 베를린 음악대학교에 입학하여 엥겔베르트 훔페르딩크에게 작곡을,^[6] 루돌프 크라셀트에게 지휘를, 프리드리히 에리히 코흐에게 대위법을 배웠고, 막스 데소아와 에른스트 카시러의 철학 강의도 들었다. 같은 해 그의 첫 번째 현악사중주 (B단조)를 작곡했다.

2. 2. 베를린 시기 (1920-1933)

1920년 12월, 바일은 페루치오 부소니와 면담을 가졌고, 부소니는 바일의 작품 몇 점을 검토한 후 그를 베를린 예술 아카데미 작곡과 5명의 수제자 중 한 명으로 받아들였다.^[6] 1921년 1월부터 1923년 12월까지 바일은 부소니에게서 작곡을, 베를린에서 필립 야르나흐에게서 대위법을 공부했다.^[6] 부소니는 바일에게 큰 영향을 주었는데, 그의 초기 작품이 리하르트 바그너 이후의 낭만주의와 표현주의를 반영하는 반면, 부소니는 신고전주의 작곡가였다. 부소니의 영향은 특히 바일의 성악 및 무대 작품에서 두드러지게 나타나는데, 음악이 인물의 감정을 반영하는 것에서 벗어나 (종종 풍자적인) 논평 역할을 하는 쪽으로 꾸준히 변화해 갔다. 이것은 바일이 훗날 협력자인 베르톨트 브레히트가 주장한 서사극과 ''낯설게 하기 효과''와 같은 개념에 이르는 자신만의 길이었다.^[5]

1922년 바일은 11월 그룹의 음악 파벌에 합류했다.^[6] 같은 해 11월 18일, 그의 어린이 판토마임 ''마법의 밤''이 쿠르퓌르스텐담 극장에서 초연되었는데, 이는 음악극 분야에서 바일의 작품이 처음으로 공개적으로 공연된 것이었다.^[6] 1923년부터 1925년까지 바일은 사설 학생들에게 음악 이론과 작곡을 가르쳤다. 그의 제자들 중에는 클라우디오 아라우, 모리스 아브라바넬, 헨리 욜레스,^[7] 니코스 스칼코타스, 에스터 츠바이그^[8]가 있었다.^[9]

1924년 2월, 지휘자 프리츠 부쉬는 그를 극작가 게오르크 카이저에게 소개했고, 바일은 그와 오랫동안 창작 파트너십을 맺어 여러 편의 1막 오페라를 만들었다.^[10] 1924년 여름, 카이저의 그륀하이데 집에서 바일은 처음으로 가수이자 배우인 로테 레냐를 만났다.^[6] 두 사람은 1926년에 결혼했고, 1933년에 이혼했다가 1937년에 재혼했다. 레냐는 바일의 작품을 적극적으로 지원했고, 그의 사후에는 그의 음악에 대한 인식을 높이기 위해 쿠르트 바일 음악 재단을 설립했다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 베르톨트 브레히트와 공동으로 쓴 존 게이의 《거지 오페라》를 개작한 《서푼짜리 오페라》(1928)이다. 이 작품에는 바일의 가장 유명한 노래인 "칼날 맥"이 들어 있다.^[13] 바일은 브레히트와 계속해서 뮤지컬 《해피 엔드》(1929), 어린이 오페라 《예스맨》(1930), 오페라 《마하고니 도시의 흥망성쇠》(1930)를 작업했다.^[12] 브레히트와의 협력은 성공적이었지만, 1930년 정치적 이유로 끝났다. 바일이 사회주의와 관련이 있었지만,^[13] 브레히트가 그들의 작품을 좌익으로 더욱 밀어붙이려고 하자, 그의 아내 로테 레냐에 따르면 바일은 "공산당 선언을 음악으로 설정할 수 없다"고 말했다.^[14]

1930년대 초 독일에서 바일은 미국 출신의 명인 밴조 연주자 마이크 댄지와 오페라 《마하고니 도시의 흥망성쇠》의 초기 제작에 협력하기도 했다. 연습 중에 바일은 대부분의 다른 밴조 연주자들이 악보에 있는 코드를 제대로 연주하지 못하는 것과 달리, 댄지가 악보에 있는 코드를 정확하게 해석한 것에 대해 칭찬했다.^[15]

바일은 유대인이었기 때문에 나치로부터 위험시되어 후기 작품 발표 시에는 콘서트장에서 나치당원에 의해 조직된 폭동이 여러 차례 발생했다. 실제로 교향곡 제2번 연주회나 「마호고니 도시의 흥망」 모음곡(1930년) 연주회, 『인질』(1932년), 『거울 호수』(1933년) 등의 무대 작품 상연은 나치의 폭력적인 간섭으로 중단될 수밖에 없었다.

2. 3. 망명과 미국 시기 (1933-1950)

1933년 나치 독일을 탈출한 바일은 유명하고 인기 있는 유대인 작곡가였기에 나치 당국의 표적이 되었다.^[16]^[17] 나치는 그의 작품 공연을 비판하고 방해했으며, 결국 그는 독일을 떠나 파리로 망명했다.^[16] 파리에서 그는 베르톨트 브레히트와 다시 협력하여 발레 《칠대죄》를 작곡했다.^[16]

1934년에는 그의 마지막 순수 오케스트라 작품인 교향곡 2번을 완성했고, 브루노 발터가 암스테르담과 뉴욕에서 지휘했다.^[16]

1935년, 바일은 미국으로 이주하여^[6] 브로드웨이 뮤지컬 작곡가로 활동하며 미국 대중음악의 영향을 받아 유럽 시기와는 다른 스타일의 작품들을 발표했다. 1939년에는 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 공연된 뮤지컬 ''Railroads on Parade''의 음악을 작곡했다.^[21]

1943년, 바일은 미국 시민권을 취득했다.^[6] 그는 미국이 제2차 세계 대전에 참전하도록 장려하는 정치 운동에 적극적으로 참여했고, 전쟁 중에는 여러 예술 프로젝트를 통해 전쟁 노력을 지원했다.^[4]

1947년, 바일은 엘머 라이스의 희곡을 바탕으로 랭스턴 휴즈가 가사를 쓴 오페라 《스트리트 신》을 발표하여 최우수 오리지널 음악상을 수상했다.^[22]

바일은 1950년 심장마비로 사망하여 뉴욕주 헤이벌스트로의 마운트 리포즈 묘지에 안장되었다.^[16]

3. 주요 작품

연도	구분	제목	비고
1916	가곡	오프라의 노래(Ofrahs Lieder)	예후다 할레비(Jehuda Halevi)의 시를 바탕으로 한 성악과 피아노를 위한 가곡집
1917	피아노	간주곡(Intermezzo)
1918	실내악	바이올린 4중주곡 B단조
1918	가곡	마이카테를리에드(Maikaterlied), 아벤트리에드(Abendlied)	오토 율리우스 비어바움(Otto Julius Bierbaum)의 시에 곡을 붙인 두 소프라노와 피아노를 위한 곡
1919	관현악	E장조 관현악 모음곡(Suite for Orchestra in E major)
1919	교향시	라이너 마리아 릴케의 시 "코넷 크리스토퍼 릴케의 사랑과 죽음의 노래"를 바탕으로 한 교향시 (분실)
1919–1921	실내악	첼로와 피아노 소나타
1920	합창	술라미트(Sulamith)	소프라노, 여성 합창, 오케스트라를 위한 합창 환상곡 (악보 분실)
1921	관현악	제1번 교향곡 (1악장)
1921	가곡	랑자머 폭스(Langsamer Fox)와 알기송(Algi-Song)	피아노 독주곡, 성악과 피아노를 위한 곡
1922	관현악	디베르티멘토(divertimento), 작품번호 5	미완성, 데이비드 드류 재구성
1922	관현악	신포니아 사크라, 판타지아, 파사칼리아와 찬송가, 작품번호 6	미완성
1922	합창	시편 8편(Psalm VIII)	무반주 합창곡
1922	기타	옛날 방식 모음곡(Suite In the Old Style)	데이비드 드류(David Drew)와 크리스토퍼 쇼(Christopher Shaw)가 편곡 및 재구성한 오케스트라와 합창을 위한 작품 5번
1922	어린이 판토마임	마법의 밤	독창 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 어린이 판토마임, 작품 7번
1923	실내악	현악 4중주를 위한 두 개의 악장
1923	실내악	현악 4중주곡, 작품번호 8
1923	관현악	마법의 밤 발췌 모음곡 쿼들리벳, 작품번호 9
1923	가곡	여인의 춤(Frauentanz), 작품번호 10	소프라노, 플루트, 비올라, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 가곡집, 중세 시
1923	가곡	시간의 책(Stundenbuch)	라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 시에 곡을 붙인 바리톤과 오케스트라를 위한 가곡집
1923	기타	레코르다레(Recordare), 작품번호 11
1924	관현악	바이올린과 관악 합주를 위한 협주곡, 작품번호 12
1925	가곡	클롭스 노래(Klopslied)	"나는 앉아서 클롭스를 먹는다(Ick sitze da un' esse Klops)"라는 전통적인 베를린 가사를 사용한 높은 음역 성악, 피콜로 2, 바순을 위한 곡
1925	기타	판토마임(Pantomime)	오페라 주인공(Der Protagonist)의 한 장면으로, 메조소프라노, 테너, 바리톤, 베이스와 관악기를 위한 곡
1926	기타	고틀란드 공작 테오도르(Herzog Theodor von Gothland)	크리스티안 디트리히 그라베(Christian Dietrich Grabbe)의 희곡을 위한 부수 음악
1927	합창	새로운 오르페우스(Der neue Orpheus)	이반 골(Yvan Goll)의 시에 곡을 붙인 소프라노, 바이올린 독주, 오케스트라를 위한 칸타타, 작품번호 16
1927	기타	왕궁(Royal Palace)	이반 골(Yvan Goll) 작사의 1막 오페라
1927	기타	마하고니(Mahagonny)	송슈필(Songspiel), 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사
1927	관현악	아우구스트 스트린드베리 희곡 《구스타프 3세》 무대 음악 발췌, 관악 오케스트라 모음곡 《바스티유 음악》	데이비드 드류 편곡(1975)
1927	합창	숲 속의 죽음(Der Tod im Wald)	베를린 레퀴엠(Das Berliner Requiem)에 속하는 베이스, 군악대, 칸타타
1927	가곡	숲 속의 죽음(Vom Tod im Wald), 작품번호 23	베르톨트 브레히트의 시에 곡을 붙인 베이스 독창, 관악기 10개를 위한 발라드
1928	합창	베를린 레퀴엠(Das Berliner Requiem)	베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사의 테너, 바리톤, 남성 합창단(또는 남성 3명), 관악 오케스트라를 위한 칸타타
1928	가곡	베를린의 빛 노래(Berlin im Licht-Song)	쿠르트 바일 작사의 슬로우 폭스트롯, "베를린의 빛" 전시회, 10월 13일 비텐베르크 광장(오케스트라), 10월 16일 크롤 오페라(Krolloper) 초연(성악, 피아노)
1928	기타	영국 에드워드 2세의 삶(Leben Eduards des Zweiten von England)	베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)와 라이온 포이흐트방거(Lion Feuchtwanger)의 희곡을 위한 부수 음악
1928	기타	호황(Konjunktur)	레오 라니아(Leo Lania)의 희곡을 위한 부수 음악
1928	기타	황제는 사진을 찍게 한다(Der Zar lässt sich photographieren)	게오르크 카이저(Georg Kaiser) 작사의 1막 오페라
1928	관현악	서푼짜리 오페라 모음곡 《작은 서푼짜리 음악》	관악 오케스트라, 피아노, 타악기, 오토 클렘페러 지휘 초연
1928	가곡	마게이트의 조개: 석유 노래(Die Muschel von Margate: Petroleum Song)	펠릭스 가스바라 작사의 슬로우 폭스트롯, 레오 라니아 희곡 호황
1928	가곡	포츠담의 참나무 아래에서(Zu Potsdam unter den Eichen)	베르톨트 브레히트 작사의 성악, 피아노, 남성 합창 무반주곡
1928	가곡	갈색 섬의 노래(Das Lied von den braunen Inseln)	리온 포이흐트방거(Lion Feuchtwanger) 작사의 희곡 석유 섬 발췌
1929	합창	린드버그 비행(Der Lindberghflug)	베르톨트 브레히트 작사의 테너, 바리톤, 베이스 독창자, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타, 파울 힌데미트(Paul Hindemith)와 공동 작곡, 1929년 단독 작곡 버전 존재
1929	기타	해피 엔드(Happy End)	엘리자베트 하우프트만(Elisabeth Hauptmann)과 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사
1929	합창	죽은 병사의 전설(Die Legende vom toten Soldaten)	베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사의 무반주 합창곡
1930	기타	승낙자(Der Jasager)	엘리자베트 하우프트만(Elisabeth Hauptmann)과 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사, 일본 노(能)의 골행(谷行)을 바탕으로 함
1930?	가곡	흰 치즈의 노래(Lied vom weißen Käse)	미발표, 2017년 베를린 베를린 자유대학교(Free University of Berlin) 발견
1930	기타	인간은 인간이다(Mann ist Mann)	베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사, 1931년 공연을 위한 부수 음악
1933	가곡	이별 편지(Der Abschiedsbrief)	에리히 케스트너(Erich Kästner) 작사, 마를레네 디트리히(Marlene Dietrich) 작곡
1933	가곡	판토마스의 슬픔(La complainte de Fantômas)	로베르 드노(Robert Desnos) 작사, 1933년 11월 판토마스 방송, (음악 유실, 자크 루시에(Jacques Loussier) 재구성)
1933	가곡	비가 온다(Es regnet)	장 코크토(Jean Cocteau) 작사 (독일어 직역)
1933	기타	일곱 가지 죄악(Die sieben Todsünden)	베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사의 성악과 오케스트라를 위한 발레 샹테
1934	가곡	난 당신을 사랑하지 않아요(Je ne t'aime pas)	모리스 마그르(Maurice Magre) 작사, 소프라노 리스 고티(Lys Gauty) 작곡
1934	가곡	보르도의 아가씨들(Les Filles de Bordeaux)	자크 드발(Jacques Deval) 작사, 마리 갈랑트 발췌
1934	가곡	나는 배를 기다린다 (J'attends un navire)	자크 드발 작사, 마리 갈랑트 발췌, 리스 고티, 제2차 세계 대전 중 "저항의 찬가"
1934	가곡	유칼리(Youkali)	(원래 "탱고 아바네라", 마리 갈랑트 악기 연주곡)
1934	가곡	센 강의 슬픔(Complainte de la Seine)	모리스 마그르 작사
1934	관현악	실내 오케스트라 《파나마 모음곡》	희곡 《마리 갈랑트》 발췌
1934	관현악	제2번 교향곡 (3악장)	브루노 발터 지휘 로열 콘세르트허바우 오케스트라 초연
1934	기타	소 흥정(Der Kuhhandel)	로베르트 밤베리(Robert Vambery) 작사
1936	기타	조니 존슨(Johnny Johnson)	폴 그린(Paul Green) 작사, 초연 연출가는 리 스트라스버그(Lee Strasberg)
1937	기타	영원한 길(The Eternal Road)	데스몬드 카터(Desmond Carter) 작사, 독일어 첫 미완성 버전은 프란츠 베르펠(Franz Werfel) 작시, 초연 연출가는 막스 라인하르트(Max Reinhardt)
1937	피아노	에리카를 위한 알붐블라트	《약속의 길》 목가곡 편곡
1938	기타	당신과 나(You and Me)	샘 코슬로(Sam Coslow)와 조니 버크(Johnny Burke) 작사, 프리츠 랑(Fritz Lang) 영화 음악
1938	기타	데이비 크로켓(Davy Crockett)	H.R. 헤이스(H.R. Hays) 작사 및 대본, 성악과 피아노를 위한 뮤지컬 플레이 발췌 (미완성)
1938	기타	새로운 팔레스타인의 두 민요(Two Folksongs of the New Palestine)	성악과 피아노 편곡
1938	기타	니커보커 씨의 휴일(Knickerbocker Holiday)	맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작사, 9월의 노래(September Song)로 유명
1938	기타	퍼레이드의 철도(Railroads on Parade)	에드워드 헝거포드(Edward Hungerford) 작사
1939	가곡	눈 내리는 저녁 숲길에서(Stopping by Woods on a Snowy Evening)	로버트 프로스트(Robert Frost) 작사, 성악, 피아노 (미완성)
1939	가곡	난나의 노래(Nanna's Lied)	베르톨트 브레히트 작사, 매춘부 노래, 나치당 풍자 희곡, 로테 레냐 크리스마스 선물, 옛날 여인들의 발라드 인용
1939	기타	마담, 산책하시겠습니까?(Madam, Will You Walk?)	시드니 하워드(Sidney Howard) 희곡 부수 음악
1940	합창	대헌장의 발라드(The Ballad of Magna Carta)	맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작사, 테너, 베이스 독창자, 합창단, 오케스트라, 칸타타
1941	기타	자유를 위한 축제(Fun to be Free Pageant)
1942	가곡	나의 눈은 영광을 보았네	줄리아 워드 하우(Julia Ward Howe) 작사 "공화국의 전투가", 프랜시스 스콧 키(Francis Scott Key) 작사 "성조기", 새뮤얼 프랜시스 스미스(Samuel Francis Smith) 작사 "나의 조국이여, 이는 당신의 것", 월트 휘트먼(Walt Whitman) 작사 "힘차게 울려라! 북이여!"를 바탕으로 한 내레이터, 남성 합창단, 오케스트라, 애국가 편곡
1942–47	가곡	월트 휘트먼의 세 개의 노래 → 월트 휘트먼의 네 개의 노래	월트 휘트먼(Walt Whitman) 작사, 성악, 피아노(또는 오케스트라)	#오 선장! 나의 선장!(Oh Captain! My Captain!) (1941년 크리스마스)	#두 명의 참전 용사를 위한 만가(Dirge for Two Veterans) (1942년 1월)	#힘차게 울려라! 북이여!(Beat! Beat! Drums!) (1942년 봄)	#들판에서 일어나세요, 아버지!(Come Up From The Fields, Father) (1947년)
1942–44	가곡	선전 노래	성악, 피아노, 뉴욕 조선소 노동자 점심시간 폴리스 공연, 방송:	* 1942: 밤 근무 친구(Buddy on the Nightshift), 오스카 해머스타인 2세(Oscar Hammerstein II) 작사	* 1942: 쉬켈그루버(Schickelgruber), 하워드 디츠(Howard Dietz) 작사
1942	가곡	그리고 병사의 아내에게 무엇이 보내졌는가?(Und was bekam des Soldaten Weib?)	베르톨트 브레히트 작사, 성악, 피아노, 발라드
1943	기타	우리는 어디로 갈까요?(Where Do We Go from Here?)	아이라 거슈윈(Ira Gershwin) 작사, 영화 음악
1944	가곡	얼마나 더 기다려야 하는가?(Wie lange noch?)	발터 메링(Walter Mehring) 작사, 초연: 로테 레냐
1945	기타	멀리 계곡에(Down in the Valley)
1945	기타	피렌체의 선동가(The Firebrand of Florence)	아이라 거슈윈(Ira Gershwin) 작사
1946	합창	키두쉬(Kiddush)	칸토르 데이비드 퍼터먼 의뢰, 1946년 5월 10일 파크 애비뉴 시나고그(Park Avenue Synagogue) 초연
1947	관현악	이스라엘 국가 하티크바 편곡
1948	기타	사랑의 삶(Love Life)	앨런 제이 러너(Alan Jay Lerner) 작사
1950	기타	허클베리 핀(Huckleberry Finn)	맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작사, 성악과 피아노를 위한 가곡집 (미완성)
	기타	베를리너 레퀴엠/바이올린 협주곡, 작품번호 12/숲 속의 죽음	앙상블 뮤직 오블리크/필리프 헤레베헤(Harmonia Mundi, 1997)
	기타	작은 3펜니 오페라 음악/마하고니의 노래극/해피 엔드/베를리너 레퀴엠/바이올린 협주곡, 작품번호 12/숲 속의 죽음의 발라드, 작품번호 23/판토마임 I(프로타고니스트, 작품번호 14 중에서)	런던 심포니에타, 데이비드 애더턴, 노나 리델(바이올린), 메리얼 디킨슨(메조소프라노), 메리 토머스(메조소프라노), 필립 랭리지(테너), 이안 파트리지(테너), 벤자민 럭슨(바리톤), 마이클 리폰(베이스), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
	기타	쿠르트 바일 파리에서, 마리 갈랑트 그리고 다른 작품들	로이스 루카, 앙상블 드라이그로셴, 지휘 조르조 베르나스코니, assai, 2000
	기타	쿠르트 바일의 멜로디 그리고 그 이상	카직 스타셰프스키 (SP Records, 2001)
	기타	현악사중주 전집	라이프치히 현악사중주단 (MDG 307 1071–2)
	기타	교향곡 1번 & 2번	BBC 심포니 오케스트라, 게리 버티니 (EMI, 1968)

3. 1. 오페라 및 뮤지컬

1926년 - 게오르크 카이저(Georg Kaiser) 작사, 1막 오페라 《주인공(Der Protagonist)》
1928년 - 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사, 《서푼짜리 오페라(Die Dreigroschenoper)》. 존 게이(John Gay)의 《거지 오페라》(The Beggar's Opera)를 개작한 이 작품에는 바일의 가장 유명한 노래인 "칼날 맥"("Die Moritat von Mackie Messer^de")이 들어 있다.^[13]
1930년 - 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht) 작사, 《마하고니 도시의 흥망성쇠(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny)》. 이 오페라에는 "알라바마 노래(Alabama Song)"가 들어 있으며, 이 노래는 나중에 도어스(The Doors) 등 많은 가수들이 불렀다.^[12]
1932년 - 카스파르 네어(Caspar Neher) 작사, 《인질(Die Bürgschaft)》, 또는 《서약》(The Pledge)
1933년 - 《은빛 호수(Der Silbersee)》, 또는 《실버 레이크》(Silver Lake)
1941년 - 모스 하트(Moss Hart)와 아이라 거슈윈(Ira Gershwin) 작사, 《레이디 인 더 다크(Lady in the Dark)》
1943년 - 오그던 내시(Ogden Nash) 작사, 《비너스의 손길(One Touch of Venus)》
1947년 - 엘머 라이스(Elmer Rice)와 랭스턴 휴즈(Langston Hughes) 작사, 《스트리트 신(Street Scene)》
1949년 - 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson) 작사, 《별빛 속에 길을 잃다(Lost in the Stars)》

3. 2. 기타 작품

연도	구분	제목	비고
1921	관현악	제1번 교향곡 (1악장)^[37]
1922	관현악	디베르티멘토(divertimento), 작품번호 5	미완성, 데이비드 드류 재구성^[37]
1922	관현악	《신포니아 사크라, 판타지아, 파사칼리아와 찬송가》, 작품번호 6	미완성^[37]
1923	관현악	팡토마임 《마법의 밤》 발췌 모음곡 《쿼들리벳》, 작품번호 9^[37]
1925	관현악	바이올린과 관악 오케스트라를 위한 협주곡, 작품번호 12^[37]
1927	관현악	아우구스트 스트린드베리 희곡 《구스타프 3세》 무대 음악 발췌, 관악 오케스트라 모음곡 《바스티유 음악》	데이비드 드류 편곡(1975)^[37]
1929	관현악	《서푼짜리 오페라》 모음곡 《작은 서푼짜리 음악》	관악 오케스트라, 피아노, 타악기, 오토 클렘페러 지휘 초연^[37]
1934	관현악	실내 오케스트라 《파나마 모음곡》	희곡 《마리 갈랑트》 발췌^[37]
1934	관현악	제2번 교향곡 (3악장)	브루노 발터 지휘 로열 콘세르트허바우 오케스트라 초연^[37]
1947	관현악	이스라엘 국가 《하티크바》 편곡^[37]
1920	합창	술라미트(Sulamith)	소프라노, 여자 합창단, 오케스트라, 합창 환상곡 (악보 분실)^[37]
1927	합창	새로운 오르페우스(Der neue Orpheus)	소프라노, 바이올린 독주, 오케스트라, 칸타타, 작품번호 16 (작사: 이반 골(Yvan Goll))^[37]
1927	합창	숲 속의 죽음(Der Tod im Wald)	베이스, 군악대, 칸타타 (베를린 레퀴엠(Das Berliner Requiem)에 속함)^[37]
1928	합창	베를린 레퀴엠(The Berlin Requiem (Weill))\|를린 레퀴엠(Das Berliner Requiem)]] \|\| 테너, 바리톤, 남성 합창단(또는 남성 3명), 관악 오케스트라, 칸타타 (작사: 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht))^[37]
1929	합창	린드버그 비행(Der Lindberghflug)	테너, 바리톤, 베이스 독창자, 합창단, 오케스트라, 칸타타 (작사: 베르톨트 브레히트, 파울 힌데미트(Paul Hindemith)와 공동 작곡, 1929년 단독 작곡 버전 존재)^[37]
1940	합창	대헌장의 발라드(The Ballad of Magna Carta)	테너, 베이스 독창자, 합창단, 오케스트라, 칸타타 (작사: 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson))^[37]
1946	합창	"키두쉬(Kiddush)"	칸토르 데이비드 퍼터먼 의뢰, 1946년 5월 10일 파크 애비뉴 시나고그(Park Avenue Synagogue) 초연^[33]^[34]
1918	실내악	바이올린 4중주곡 B단조(작품번호 없음)^[37]
1923	실내악	현악 4중주곡, 작품번호 8^[37]
1919–1921	실내악	첼로와 피아노 소나타^[37]
1917	피아노	《간주곡》(Intermezzo)^[37]
1937	피아노	《에리카를 위한 알붐블라트》	《약속의 길》 목가곡 편곡^[37]
1919	기타	관현악 모음곡^[37]
1919	기타	라이너 마리아 릴케 작품 바탕, 관현악 교향시 《사랑과 죽음의 노래》 (분실)^[37]
1923	가곡	여인의 춤 (Frauentanz), 작품번호 10	소프라노, 플루트, 비올라, 클라리넷, 호른, 바순, 가곡집, 중세 시^[37]
1923	가곡	시간의 책 (Stundenbuch)	바리톤, 오케스트라, 가곡집, 작사: 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)^[37]
1925	가곡	"클롭스 노래" (Klopslied)	높은 음역 성악, 피콜로 2, 바순 ("Ick sitze da un' esse Klops" – 베를린 가곡)^[37]
1927	가곡	숲 속의 죽음 (Vom Tod im Wald), 작품번호 23	베이스 독창, 관악기 10, 발라드, 작사: 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)^[37]
1928	가곡	"베를린의 빛 노래" (Berlin im Licht-Song)	슬로우 폭스트롯, 작사: 쿠르트 바일; "베를린의 빛" 전시회, 10월 13일 비텐베르크 광장(오케스트라), 10월 16일 크롤 오페라(Krolloper) 초연(성악, 피아노)^[37]
1928	가곡	"마게이트의 조개: 석유 노래" (Die Muschel von Margate: Petroleum Song)	슬로우 폭스트롯, 레오 라니아 희곡 호황 , 작사: 펠릭스 가스바라^[37]
1928	가곡	"포츠담의 참나무 아래에서" (Zu Potsdam unter den Eichen)	성악, 피아노, 남성 합창 무반주곡, 작사: 베르톨트 브레히트^[37]
1928	가곡	"갈색 섬의 노래" (Das Lied von den braunen Inseln)	작사: 리온 포이흐트방거(Lion Feuchtwanger), 희곡 석유 섬 발췌^[37]
1930?	가곡	"흰 치즈의 노래" (Lied vom weißen Käse)	미발표, 2017년 베를린 베를린 자유대학교(Free University of Berlin) 발견^[35]
1933	가곡	"이별 편지" (Der Abschiedsbrief)	작사: 에리히 케스트너(Erich Kästner), 마를레네 디트리히(Marlene Dietrich) 작곡^[37]
1933	가곡	"판토마스의 슬픔" (La complainte de Fantômas)	작사: 로베르 드노(Robert Desnos); 1933년 11월 판토마스 방송, (음악 유실, 자크 루시에(Jacques Loussier) 재구성)^[37]
1933	가곡	"비가 온다" (Es regnet)	작사: 장 코크토(Jean Cocteau) (독일어 직역)^[37]
1934	가곡	"난 당신을 사랑하지 않아요" (Je ne t'aime pas)	작사: 모리스 마그르(Maurice Magre), 소프라노 리스 고티(Lys Gauty)^[37]
1934	가곡	"보르도의 아가씨들" (Les Filles de Bordeaux)	작사: 자크 드발(Jacques Deval), '' 발췌^[37]
1934	가곡	나는 배를 기다린다 (J'attends un navire)	작사: 자크 드발, 마리 갈랑트 발췌; 리스 고티, 제2차 세계 대전 중 "저항의 찬가"^[37]
1934	가곡	"유칼리" (Youkali)	(원래 "탱고 아바네라", 마리 갈랑트 악기 연주곡), 작사: ^[37]
1934	가곡	"센 강의 슬픔" (Complainte de la Seine)	작사: 모리스 마그르^[37]
1939	가곡	"눈 내리는 저녁 숲길에서" (Stopping by Woods on a Snowy Evening)	성악, 피아노, 작사: 로버트 프로스트(Robert Frost) (미완성)^[37]
1939	가곡	"난나의 노래" (Nanna's Lied)	작사: 베르톨트 브레히트, 매춘부 노래, 나치당 풍자 희곡, 로테 레냐 크리스마스 선물; 옛날 여인들의 발라드 인용^[37]
1942–47	가곡	월트 휘트먼의 세 개의 노래 → 월트 휘트먼의 네 개의 노래	성악, 피아노(또는 오케스트라), 작사: 월트 휘트먼(Walt Whitman)^[36]^[37]	#오 선장! 나의 선장!(Oh Captain! My Captain!) (1941년 크리스마스)	#두 명의 참전 용사를 위한 만가(Dirge for Two Veterans) (1942년 1월)	#힘차게 울려라! 북이여!(Beat! Beat! Drums!) (1942년 봄)	#들판에서 일어나세요, 아버지!(Come Up From The Fields, Father) (1947년)
1942	가곡	나의 눈은 영광을 보았네	내레이터, 남성 합창단, 오케스트라, 애국가 편곡, "공화국의 전투가"(작사: 줄리아 워드 하우(Julia Ward Howe)), "성조기"(작사: 프랜시스 스콧 키(Francis Scott Key)), "나의 조국이여, 이는 당신의 것"(작사: 새뮤얼 프랜시스 스미스(Samuel Francis Smith)), "힘차게 울려라! 북이여!"(작사: 월트 휘트먼(Walt Whitman))^[37]
1942–44	가곡	선전 노래	성악, 피아노; 뉴욕 조선소 노동자 점심시간 폴리스 공연, 방송:^[37]	* 1942: "밤 근무 친구" (Buddy on the Nightshift), 작사: 오스카 해머스타인 2세(Oscar Hammerstein II)	* 1942: "쉬켈그루버" (Schickelgruber), 작사: 하워드 디츠(Howard Dietz)
1942	가곡	"그리고 병사의 아내에게 무엇이 보내졌는가?" (Und was bekam des Soldaten Weib?)	성악, 피아노, 발라드, 작사: 베르톨트 브레히트^[37]
1944	가곡	"얼마나 더 기다려야 하는가?" (Wie lange noch?)	작사: 발터 메링(Walter Mehring); 초연: 로테 레냐^[37]
1923	기타	레코다레(Recordare), 작품번호 11^[37]
	기타	베를리너 레퀴엠/바이올린 협주곡, 작품번호 12/숲 속의 죽음. 앙상블 뮤직 오블리크/필리프 헤레베헤(Harmonia Mundi, 1997)^[37]
	기타	작은 3펜니 오페라 음악/마하고니의 노래극/해피 엔드/베를리너 레퀴엠/바이올린 협주곡, 작품번호 12/숲 속의 죽음의 발라드, 작품번호 23/판토마임 I(프로타고니스트, 작품번호 14 중에서). 런던 심포니에타, 데이비드 애더턴, 노나 리델(바이올린), 메리얼 디킨슨(메조소프라노), 메리 토머스(메조소프라노), 필립 랭리지(테너), 이안 파트리지(테너), 벤자민 럭슨(바리톤), 마이클 리폰(베이스), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)^[37]
	기타	쿠르트 바일 파리에서, 마리 갈랑트 그리고 다른 작품들. 로이스 루카, 앙상블 드라이그로셴, 지휘 조르조 베르나스코니, assai, 2000^[37]
	기타	쿠르트 바일의 멜로디 그리고 그 이상. 카직 스타셰프스키 (SP Records, 2001)^[37]
	기타	현악사중주 전집. 라이프치히 현악사중주단 (MDG 307 1071–2)^[37]
	기타	교향곡 1번 & 2번. BBC 심포니 오케스트라, 게리 버티니 (EMI, 1968)^[37]

4. 영향

쿠르트 바일의 음악은 후대 대중음악과 클래식 음악 모두에 큰 영향을 미쳤다. 그의 작품은 재즈 스탠더드로 편곡되거나, 록, 팝 등 다양한 장르의 음악가들에게 영감을 주었다. 바일의 영향을 받은 대표적인 음악가로는 레너드 코헨, 도어스, 톰 웨이츠, 데이비드 보위, 닉 케이브 등이 있다.^[24] 1985년, 할 윌너는 헌정 앨범 《별들 속에서 길을 잃다: 쿠르트 바일의 음악》을 제작했다.

바일의 음악은 대중음악과 클래식 음악의 맥락에서 여전히 연주되고 있다. 바일 생전 그의 작품은 그의 아내 롯테 레냐의 목소리와 가장 밀접하게 관련되어 있었지만, 사후 얼마 되지 않아 "칼날 맥"는 루이 암스트롱과 바비 다린에 의해 재즈 표준으로 자리 잡았다. 그의 음악은 니나 시몬, 주디 갈런드, 프랭크 시나트라, 도어스, 엘라 피츠제럴드, 데이비드 보위, 로비 윌리엄스, 주디 콜린스, 존 좀, 다그마어 크라우제, 스틸아이 스팬, 더 영 갓즈, 피제이 하비에서 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 비엔나 방송교향악단에 이르기까지 많은 연주자들에 의해 녹음되었다. 테레사 스트라타스, 우테 렘퍼, 기젤라 마이, 안 소피 폰 오터, 맥스 라베, 하인츠 카를 그루버, 디디 브리지워터, 마리안느 페이스풀 등 다양한 가수들이 그의 음악으로 앨범 전체를 녹음했다.

1985년 할 윌너는 다양한 아티스트(토드 룬그렌, 톰 웨이츠, 루 리드, 찰리 헤이든, 스팅)가 바일의 노래를 해석한 헌정 앨범인 ''별들 속에서 길을 잃다: 쿠르트 바일의 음악''을 제작했다.^[24]

'브레히트 풍 펑크 카바레' 듀오 드레스덴 돌스의 가수이자 피아니스트인 아만다 팔머는 악기 제작자 쿠르츠바일의 이름과의 말장난으로 작곡가에 대한 헌정으로 키보드 앞면에 쿠르트 바일의 이름을 새겼다. 1991년, 스위스의 선구적인 산업 음악 밴드인 더 영 갓즈는 쿠르트 바일 노래 앨범인 ''더 영 갓즈 플레이 쿠르트 바일''을 발매했다. 바일은 또한 골드프랩의 ''펠트 마운틴''에 영향을 준 것으로 자주 언급된다. 2008년, 바일의 노래는 토론토에서 열린 제1회 캔웨스트 카바레 페스티벌의 일환으로 사라 슬린과 메리 마가렛 오하라를 포함한 캐나다 음악가들에 의해 헌정 콘서트에서 공연되었다. 2009년 듀크 스페셜은 마크 트웨인의 소설을 바탕으로 쿠르트 바일이 미완성으로 남긴 뮤지컬에서 다섯 곡을 담은 EP ''허클베리 핀''을 발매했다.

쿠르트 바일은 미국 극장 명예의 전당 회원이다.^[25]

5. 쿠르트 바일 센터

독일 데사우에 있는 쿠르트 바일 센터(독일어: ''Kurt-Weill-Zentrum'')는 1993년에 설립되었다. 이 센터는 박물관, 도서관, 기록 보관소, 미디어 센터를 운영하며 작곡가의 작품을 기념하는 연례 축제를 개최한다. 쿠르트 바일 센터는 건축가 발터 그로피우스가 설계하고 화가 리오넬 파이닝거가 거주했던 파이닝거 하우스에 자리 잡고 있다. 이 건물은 유네스코 세계유산인 바이마르, 데사우, 베르나우의 바우하우스와 그 유적지의 일부이다. 바일 관련 자료를 소장한 이 센터는 국가적으로 중요한 문화 기념물로 등재되어 있다.^[26] 이 센터는 국가 문화 기관 회의(Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen)의 "빛의 등대" 중 하나이며, 이 회의는 독일 신주(과거 동독 지역)의 문화 기관 연합체이다.^[27]

6. 쿠르트 바일 음악 재단

롯테 레냐가 1962년에 설립한 이 비영리 사설 재단은 바일의 삶과 작품에 대한 이해를 증진하고 바일과 레냐의 유산을 보존하는 데 전념하고 있다.^[28] 이 재단은 국제적으로 인정받는 롯테 레냐 콩쿠르, 지원금 프로그램, 다양한 후원 및 펠로우십, 바일-레냐 연구 센터, 쿠르트 바일 상을 운영하며,^[28] '''쿠르트 바일 에디션'''과 '''쿠르트 바일 뉴스레터'''를 발행한다.^[29] 뉴욕에 본부를 둔 이 단체의 이사회에는 해롤드 프린스, 빅토리아 클라크, 자닌 테소리, 테이즈웰 톰슨, 테레사 스트라타스 등이 포함되었다.^[28]^[29]^[30]

참조

_[1] 서적 Weill-Lenya Goethe House 1976
_[2] 백과사전 Kurt Weill https://www.britanni[...] 2022-11-29
_[3] 웹사이트 Mack the Knife – Sinatra Song of the Century #95 http://www.steynonli[...] 2015-12-08
_[4] 웹사이트 Kurt Weill http://www.cjschuler[...] 2011-08-22
_[5] 백과사전 https://archive.org/[...]
_[6] 뉴스 Kurt Weill Dead; Composer, Was 50 https://select.nytim[...] 2020-11-05
_[7] 웹사이트 Musica Reanimata of Berlin, Henry Jolles https://web.archive.[...] 2008-09-28
_[8] 서적 International Encyclopedia of Women Composers https://www.worldcat[...] 1987
_[9] 학술지 Weill and His Collaborators http://www.kwf.org/k[...] Kurt Weill Foundation for Music 2010-10-24
_[10] 웹사이트 Music and the Holocaust http://holocaustmusi[...] 2011-08-22
_[11] 웹사이트 Inside Threepenny: Background and Analysis http://www.newlineth[...] New Line Theatre 2020-02-17
_[12] 서적 The Partnership: Brecht, Weill, Three Women, and Germany on the Brink Knopf Doubleday Publishing Group 2015
_[13] 웹사이트 Kurt Weill https://spartacus-ed[...] 2011-08-22
_[14] 웹사이트 Profile http://www.ata-divis[...] 2014-06-06
_[15] 간행물 The Kurt Weill Newsletter - Books "An American Musician in Berlin" https://www.kwf.org/[...] The Kurt Weill Foundation for Music 1987
_[16] 서적 1989
_[17] 뉴스 Life of composer Kurt Weill is told in compelling Love Song https://www.stljewis[...] 2013-04-10
_[18] 웹사이트 Pinewood Lake website http://www.pinewoodl[...] 2011-08-22
_[19] 서적 Images of America – Trumbull Arcadia Publishing 1997
_[20] 서적 Real Life Drama: The Group Theatre and America, 1931–1940
_[21] 잡지 The Boys That Make the Noise 1943-07-05
_[22] 웹사이트 Tony Award for Best Original Score http://www.broadwayw[...] 2011-08-22
_[23] 서적 Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum
_[24] 음반 Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill
_[25] 웹사이트 Theater Hall of Fame members http://www.theaterha[...] 2019-02-07
_[26] 웹사이트 Kurt Weill Centre https://www.kurt-wei[...] 2019-04-06
_[27] 웹사이트 Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen. 23 Cultural Beacons http://www.konferenz[...] 2019-04-06
_[28] 웹사이트 The Kurt Weill Foundation for Music https://www.kwf.org/ 2020-11-05
_[29] 웹사이트 Kurt Weill Foundation for Music to World Premiere New Documentary on 2020 Lotte Lenya Competition https://operawire.co[...] 2020-11-05
_[30] 웹사이트 The Kurt Weill Foundation Responds To Pandemic With The Lotte Lenya Competition Songbook https://www.broadway[...] 2020-11-05
_[31] 서적 Kurt Weill – A Life in Pictures and Documents Harry N. Abrams 2000
_[32] 악보 5 Aquarelles, Op.25
_[33] 음반 Kiddush liner notes https://www.milkenar[...]
_[34] 웹사이트 Kiddush (1946) https://www.kwf.org/[...]
_[35] 뉴스 Hear a Newly Found Kurt Weill Song That Surprised Experts https://www.nytimes.[...] 2017-11-08
_[36] 서적 The introduction by Kim H. Kowalke in the published score European American Music Corporation
_[37] 웹사이트 Four Walt Whitman Songs. For voice and piano. Texts by Walt Whitman https://www.kwf.org/[...]
_[38] 문서 クルト・ワイル